Otorrinolaringología: la ciencia de los sentidos

Desde el día 27 del pasado marzo, hasta mediados del próximo mes de mayo, se expone en la Real Academia Nacional de Medicina  (RANM) una interesante exposición sobre los orígenes de la ciencia Otorrinolaringológica española. Esta exposición se realiza junto a la Sociedad Española de ORL, presidida por el Dr. Primitivo Ortega y ha participado activamente el Dr. Antonio Herrera, especialista en ORL de Guadalajara e historiador de su disciplina. Traigo a este blog esta exposición, en primer lugar por el interés historiográfico que tiene, pues a lo largo del siglo XIX y principios del XX, se gestan diversas escuelas otorrinolaringológicas españolas, que facilitan el desarrollo de esta disciplina. Es curioso observar cómo el inventor de la larincoscopia es un famoso cantante de ópera, Manuel Garcia, que inventa el artilugio y método adecuado para observarse sus propias cuerdas bucales, para mejorar su técnica de canto; o la gran escuela de ORL que trabajó al amparo del Dr  Tapia y muchos más. Las piezas museológicas que se muestran son propiedad de la RANM, de la Sociedad Española de ORL y de Juan Bartual, médico gaditano, perteneciente a una gran saga de la ORL  española. También quiero mostrar la exposición para animar a los lectores a acudir y disfrutar de una historia que nos pertenece. Como curiosidad hay que resaltar una interesante muestra de audífonos facilitada por GAES, que muestra la evolución de estos dispositivos, desde las clásicas trompetillas de antaño, hasta los modernos aparatos prácticamente invisibles. Hay que agradecer a GAES el esfuerzo y trabajo desarrollado para facilitar la audición, mejorando las capacidades técnicas, y a su vez comprometidos con la estética. He dejado para el último lugar el motivo de más peso en resaltar esta exposición y es la participación del equipo museológico de la RANM. Esta exposición habría sido imposible sin la participación de este grupo humano, cuya tarea primordial es la configuración del futuro Museo Nacional de Medicina Infanta Margarita (MMIM) y del cual soy Director Técnico. El equipo de administrativos, catalogadores, fotografía…, es fundamental para este menester, gracias a todos ellos por su trabajo, a Paloma, Celia y Ana. Con vosotros el éxito del MMIM está garantizado.

Enfermedades Crónicas: preparados para afrontarlas.

 El paciente crónico está de moda, y lo está porque los políticos lo han puesto encima de la mesa por una cuestión de eficiencia y por que los números en sanidad no cuadran. Sin embargo, los médicos de familia llevamos décadas, años, centurias y milenios, preocupándonos de ellos, tratando de que su atención sea coordinada, eficiente, de calidad y sobretodo, humana. Así lo demuestra en este texto el Dr. José Luis Garavís, médico de familia que ejerce en Salamanca y que durante 4 años coordinó el área científica dela Sociedad Española de Médicos de Atención Primaria. El fue el encargado por parte de la sociedad de asistir en representación de la misma a las reuniones estratégicas acerca del tema, tanto en el Ministerio de Sanidad como en aquellas otras instituciones u organismos donde se debatía sobre el tema.  Su opinión no sólo es autorizada por lo anteriormente expuesto, sino por su experiencia y buen hacer como médico. Jose Luis Garavís. Médico de Familia de Salamanca. Las enfermedades crónicas representan en nuestro país el 80 % de las consultas de Atención Primaria (AP), el 60 % de los ingresos hospitalarios y el 70 % del gasto sanitario. Estas enfermedades han experimentado un aumento espectacular en los últimos años debido a importantes cambios epidemiológicos y demográficos que están teniendo lugar en todo el mundo. Según datos del INE el grupo de edad de mayores de 64 años será el que más se incremente en los próximos años, alcanzando el 19 % de la población total de nuestro país en el año 2020. En el año 2050 se estima que España, que encabeza junto con Italia y Japón este proceso de envejecimiento, tendrá un 35 % de la población mayor de 65 años. Si tenemos en cuenta que la mayor parte de estas personas sufre varias enfermedades crónicas de forma simultánea podemos hacernos idea de la magnitud del desafío para nuestro Sistema Nacional de Salud que debe garantizar las prestaciones más adecuadas para estos pacientes.La respuesta del sistema sanitario sigue siendo, sin embargo, la misma de hace 30 años, cuando fue concebido para atender enfermedades agudas, lo cual no parece que pueda ser viable por mucho tiempo. Son muchas las acciones que se proponen para abordar este grave problema. Una AP fuerte y resolutiva, con capacidad y autonomía para coordinar los servicios clínicos y sociales que precisan los pacientes crónicos, junto con una adecuación de la Atención Hospitalaria y la participación integrada de otros profesionales como farmacéuticos, fisioterapeutas o psicólogos puede ser clave para reconfigurar el modelo de  atención a los pacientes crónicos.Nuestro sistema sanitario, de cobertura universal, con un AP fuertemente implantada y consolidada, está preparado mejor que otros para dar respuesta a uno de los principales desafíos de los sistemas sanitarios del siglo XXI. Estrategias de adecuación y mejora de la organización y gestión son las que pueden y deben asegurar la sostenibilidad y calidad de nuestro sistema sanitario y dejarnos ya de marear la perdiz con el copago.

Las imágenes del inconsciente: Odilon Redon

Si nos preguntamos qué imágenes pueden representar el inconsciente en estado puro, podemos pensar en pinturas surrealistas o simbolistas, pero en pleno auge del Impresionismo francés aparece con toda su fuerza un pintor prácticamente desconocido, Redon, un artista que captó la fuerza del inconsciente Un enorme ojo que irradia fuerza se convierte en  un globo aerostático que arrastra hacia los cielos una cabeza cortada. Esta es la imagen realizada en unos tonos negros espectaculares. Al lado reza un enigmático pensamiento: “Todo se crea por la sumisión dócil a la venida del inconsciente. Quien así piensa y dibuja es el pintor francés Odilon Redon, nacido en Burdeos, en 1840 y fallecido en París en 1916. Este inquietante artista es un gran desconocido del público español, de hecho esta es la primera exposición que se realiza de su obra  y puede disfrutarse enla Fundación Mapfreen Madrid, hasta el 29 de abril. Nuestro artista crece en plena época del impresionismo, rodeado de los grandes de la luz, y el por el contrario ama el negro, ama los claro-oscuros y el color pasa a un segundo plano. Aunque posee luminosos óleos, sobre todo de paisajes del pirineo y Navarra, su obra mas inquietante son las litografías y grabados, que él coloquialmente llama “mis negros”. La influencia de su amigo, el botánico Armand Clavaud, le abre al mundo de la ciencia, las teorías de la evolución, el panteísmo y el mundo microscópico. Estas inquietudes fueron complementadas por su pasión hacia Edgar A. Poe y hacia Goya. Redon tiene  sendas series litográficas dedicadas al autor americano y a nuestro artista aragonés, que para curiosidad, falleció en su Burdeos natal. Las imágenes de Redon podrían ilustrar cualquiera de las terroríficas narraciones de Poe y es muy significativa la gran semejanza y similitud con los grabados de Goya, sobretodo los referidos a sus aguafuertes y los desastres de la guerra. Observando con detenimiento su obra, se percata el observador atento de ciertas obsesiones de Redon, como por ejemplo, las cabezas decapitadas, los seres alados, las figuras mitológicas, los ojos inquietantes y numerosos personajes religiosos, a modo de profetas bíblicos. Esto nos hace recapacitar sobre la necesidad de realizar un profundo estudio de la obra de este importante artista desde la perspectiva arquetipal, pues la eclosión de su imaginal  se plasma en sus dibujos con una fuerza desbordante. No deja de ser significativa su rebeldía a  la luz en un momento artístico, donde la luz y el color eran los protagonistas estéticos, especialmente en su Francia  natal. Estamos en Redon en un anticipo del simbolismo y del surrealismo en el arte y el descubrimiento de este artista, es el descubrimiento salvaje y arrollador de su propia alma

La genialidad del humor: Antonio Mingote

Hace unos días, en la víspera de Semana Santa, un genio nos ha dejado. Estamos hablando de Antonio Mingote. Inteligente, dúctil y ante todo un caballero. El maestro de los humoristas gráficos, o si se prefiere de los viñetistas, se ha marchado físicamente, pero nos deja su intensa e inteligente obra y su magisterio. Cuando el día 8 de abril, esperando el regreso de Madrid a Astorga, me tomo un café en el bar de la estación y abro el dominical de ABC, me asalta la página dominical de Antonio Mingote. Desde que falleció hace unos días, le he estado dando vueltas, una y otra vez, a escribir sobre el genio del humor gráfico. Mi blog, tu blog, no es una web informativa, ni siquiera recoge la mayoría de las veces los hechos más importantes de la jornada; por eso me resisto a escribir una necrológica al maestro del humor. Estos días los medios de comunicación han bombardeado continuamente con noticias acerca de Mingote con su genialidad, su crítica social, su bondad y su carisma. No soy yo nadie para hablar del maestro, por no haberlo conocido personalmente, ni ser un experto en humor gráfico; pero me he decidido a realizar una pequeña reflexión sobre la genialidad de Mingote, y es que la imagen del dominical del ABC fue una llamada a modo de señal, para poner en marcha mi voluntad. En dicha imagen, a mí no me gusta llamarle chiste, pues minusvalora el verdadero sentido y naturaleza de su creación, aparece una gran máquina sofisticada, llena de botones, que es un ordenador; y los científicos curiosos escudriñan el eterno rollo de papel que sale de su interior, donde la ciencia cibernética e informática expresa el resultado de sus investigaciones complejas. Los sabios leen: “reflexión-resumen: más vale pájaro en mano que ciento volando”. El gigante informático solo había podido concluir sus investigaciones con un castizo refrán español; ¿contraposición entre ciencia y tradición?, ¿crónica al fundamentalismo científico?, o ¿tan sólo sátira social?. Lo que sí podemos observar es que en una imagen y un simple diálogo, se resume un concepto, una idea o bien se expresa una reflexión. Esa es la genialidad del maestro Mingote. Por eso no son chistes, ni simples viñetas gráficas, son la suma de varios factores que componen la gestalt de la situación. El genio transmite sus ideas y su pensamiento con limpieza, con simplicidad, y es eso lo que nos llega a los que contemplamos la escena, alcanzando la comprensión de una manera instantánea y súbita, como si se hubiera tratado de una “iluminación” espontánea y súbita. Estoy convencido de que la obra gráfica de Antonio Mingote será estudiada, no sólo en las escuelas de Bellas Artes, sino en las facultades de Comunicación, Sociología y Psicología. De momento, aprendamos del genio, sobre todo de su humildad, elegancia y caballerosidad

La terapia del silencio: “Para siempre”

El destino siempre es un camino hacia uno mismo. El último libro de la escritora italiana Susanna Tamaro, “ Para siempre”, es una narración apasionada sobre el destino y lo que nos depara el recorrido de la vida.   El último libro de la escritora italiana Susanna Tamaro termina con una enigmática frase “Dios es una criatura a  la que hay que cambiarle los pañales”…dejamos al lector que llegue a sus propias consecuencias y reflexiones, por lo que si es el libro “Para siempre”, es una intensa narración sobre lo que el ser humano hace con su vida, los múltiples y recónditos requiebros del destino que remedan la aseveración de San Pablo “los caminos del señor son inescrutables”. El texto es de un gran lirismo y de una profunda belleza emotiva y nos narra la vida turbulenta de un médico italiano, Matheo, que sufre una tremenda tragedia en su vida, algo que le marca y que le hace sumergirse en el infierno de la existencia. Tocar fondo, llegar al abismo más profundo, quemarse en las propias llamas del infierno, para desde aquí renacer como un ave fénix, con fuerza y esperanza, porque la vida es esperanza, es anhelo. La vida nos asalta en cada sonrisa, en cada hoja del bosque, en el sol y en la lluvia. Nuestro protagonista huye del mundo a la montaña, huye al silencio y es en el silencio donde encuentra la verdadera lógica interna de su ser. Porque el silencio es terapéutico y de eso saben mucho los meditadores, los religiosos de todas las tradiciones. A través del silencio nos encontramos cara a cara con nuestro verdadero Yo. Nuestro Yo desnudo, a veces es difícil de ver cara a cara y el pánico que nos invade nos hace huir, pero solo la desesperanza mas profunda y cuando nos rendimos a nosotros mismos, cuando nos dejamos llevar, es cuando recuperamos nuestra verdadera imagen, nuestro verdadero Yo. Recuerdo mi primera experiencia de silencio, en un retiro voluntario, un frío invierno de hace muchos años, en el Monasterio de Santo Domingo de Silos. Nos rodeaba la nieve y sólo el calor del gregoriano suavizaba la dureza del invierno. Mi alma herida trataba de salvarse, pues se horrorizaba de lo que había sido capaz de hacer. Apenas me enfrenté al silencio, me poseyó el pánico y ese miedo me hizo huir en una carrera desesperada, salir del monasterio, salvar  los obstáculos del frío y de la nieve y correr como si hubiera visto al diablo. Desde entonces no he parado de correr, pero cuando el cansancio y las heridas te hacen frenar la marcha, el silencio vuelve y con ello, vuelve a enfrentarnos a nuestro destino. Siempre volvemos a nosotros mismos, en un bucle eterno, con una parábola gigantesca y mágica, pero siempre volvemos a ser una criatura con pañales. Dios esta ahí, es silencio, es  eternidad, es Yo. Tamaro realiza una portentosa narración que ha hecho que mi emoción aflore en mi existencia, como hace mucho tiempo no hacía, con la lectura de sus páginas. Y es que siempre hay un Matheo en cada uno de nosotros. Enlace: http://toplecturas.wordpress.com/2012/01/22/para-siempre-de-sussana-tamaro/